Handla från Sveriges 50+ främsta antik- och konsthandlare. Se exempel på utbud nedan.
Antikviteter
Tidsepok: Antiken – Swedish Grace ca 1920–1930-tal
På vår antik- och konstmässa ges möjlighet att fördjupa sig i antikviteter. För den som är ny i området avser antikviteter föremål med ålder, dokumenterad proveniens och en tydlig tidsprägel.
Antikviteter bär på en unik kombination av historia, kvalitet och tidlöst värde. Från antikens formideal till Swedish Grace–periodens eleganta och nordiskt återhållsamma uttryck, förenas flera sekler av hantverk och konstnärlig utveckling i detta fokusområde.
Antikviteter kännetecknas av: Hög hantverkskvalitet, ofta utförd för hand av mästare inom respektive epok. Historisk betydelse, där varje föremål speglar sin tids ideal och samhälle. Proveniens, dokumenterad ägarkedja och ursprung och sällsynthet, då liknande objekt ofta är unika eller kommer i begränsat antal.
För många samlare representerar antikviteter ett långsiktigt värde – både kulturellt och ekonomiskt. Dagens kvalitetsmedvetna publik söker i allt högre grad föremål som inte bara är dekorativa, utan som berättar en historia och bär en tydlig plats i design– och kulturhistorien.
På Stockholm Art & Antiques Fair presenteras antikviteter av Sveriges mest erfarna och välrenommerade konst-, design- och antikhandlare. Deras expertis garanterar att varje objekt uppfyller höga krav på autenticitet, skick och dokumentation.
Du som besökare får därmed en unik möjlighet att se och förvärva rariteter från flera epoker – från antika skulpturer och gustavianska möbler till Swedish Grace–design – allt noggrant utvalt med fokus på kvalitet, äkthet och bestående värde.
Underkategorier – Antikviteter
Nedan presenteras exempel på underkategorier som kan komma att finnas representerade på mässan. Dessa ska ses som vägledande – närmare inpå mässan kommer vi att publicera utvalda höjdpunkter från våra utställare, vilket ger en tydligare bild av vad som väntar.
Empire-, Karl Johan- och Biedermeierperioden från tidigt 1800-tal representeras av stilmöbler i mahogny och ljusare träslag, speglar, konsoler och skrivbord samt glas, porslin och dekorativa detaljer.
Medeltida objekt representeras av religiös konst och kyrkliga inventarier, såsom träskulpturer samt handskrifter och illuminerade blad.
Renässans & Barock (1500–1700-tal) presenteras målningar och porträtt med mytologiska motiv, möbelklassiker som kassaskåp, bord och skåp samt snidade ramar och dekorativa objekt.
Rokoko- och gustaviansk stil från 1700-talet innefattar rokokomöbler som stolar, skrivbord och speglar samt gustavianska möbler i blågrå färgskala med ett elegant och avskalat uttryck, kompletterade av inredningsföremål i trä, mässing och brons.
Antiken omfattar grekisk och romersk skulptur samt antika kärl, mosaiker, glas och bronsföremål, inklusive mytologiska objekt och fragment.
Från 1800-talets slut och den tidiga industrialismen visas allmogeföremål, handsmidda metallobjekt samt tidiga bruksföremål och dekorativa samlarobjekt.
Swedish Grace (1920–1930-talet) kännetecknas av eleganta och stilrena möbler, med verk från Svenskt Tenn, NK och Carl Malmsten, samt porslin och glas från Orrefors, Rörstrand och Gustavsberg. Perioden speglar även den skandinaviska funktionalismens tidigaste form.
Dekorativa antikviteter och konsthantverk omfattar porslin, fajans och stengods, glas från 1700-tal till tidigt 1900-tal, silverföremål såsom corpus, bestick och kannor samt ljuskronor, kandelabrar och väggarmaturer.
SAMTIDA KONST
Tidsepok: 1970-talet – idag
Samtida konst speglar vår egen tid och de frågor, idéer och uttryck som formar samtiden. För dig som är ny i konstvärlden omfattar samtida konst verk från cirka 1970 och framåt, där idé, material och konstnärligt koncept ofta står i centrum.
Samtida skandinavisk konst kännetecknas av en stark idébas, materialmedvetenhet och ett utforskande av relationen mellan människa, samhälle och natur. Från 1970-talets konceptuella rörelser och nya uttrycksformer till dagens teknologiska och tvärdisciplinära praktiker, har regionen utvecklat en internationellt uppmärksammad konstscen med tydlig identitet.
Konsten präglas av både tradition och innovation: ett arv av nordisk estetik och hantverk möter samtida frågor om hållbarhet, identitet, politik och existens. I detta fokusområde ryms såväl etablerade konstnärskap som definierat de senaste decennierna som de yngre röster som formar samtiden.
Den skandinaviska samtidskonsten har stark närvaro på internationella mässor, biennaler och museer, och efterfrågan på verk med tydlig proveniens och kvalitet har ökat kraftigt bland samlare i alla åldrar.
Representativa objekt
• Storskaliga målningar (monokroma, konceptuella eller figurativa)
• Brons- eller träskulpturer med unik proveniens
• Fotokonst i limiterade och signerade upplagor
• Keramiska objekt i samtida skandinavisk tradition
Underkategorier – Samtida konst
Här nedan ser du exempel på olika underkategorier som kan tänkas finnas representerade på plats.
Dessa är endast exempel, närmare inpå mässan presenterar vi höjdpunkter från våra utställare.
Abstrakt, figurativt och materialbaserat måleri.
Skulptur och objekt presenteras i material som trä, sten, metall, keramik och mixed media.
Fotografi och video innefattar dokumentära, konceptuella och experimentella uttryck
Installationer och rumsliga verk arbetar med ljus, ljud, textil och platsbundna format.
Grafik och works on paper representeras genom litografi, etsning, serigrafi och teckning.
Textil konst omfattar gobelänger, fiberkonst samt vävda eller broderade verk.
Konceptuell och performance-baserad konst med fokus på idédrivna praktiker.
Modern Konst
Tidsepok: Början av 1900-talet – ca 1960-talet
Modern konst utgör ett av de mest betydelsefulla skedena i konsthistorien och har en självklar plats på mässan. För dig som är ny i området omfattar modern konst främst perioden från början av 1900-talet fram till omkring 1960, då konstnärer bröt med traditionella ideal och utvecklade helt nya uttryck.
Modern konst representerar ett av de mest betydelsefulla skiftena i konstens historia. Under första halvan av 1900-talet bröt konstnärer radikalt med traditionella ideal och banade väg för ett helt nytt visuellt uttryck. Det var en tid fylld av experimentlusta, internationellt utbyte och djupa samhällsförändringar – från industrialiseringens framfart till nya filosofiska strömningar och världskrigens påverkan.
I Norden utvecklades en egen modernistisk tradition som förenade internationella influenser med ett starkt individuellt uttryck. Konstnärer som Sigrid Hjertén, Helene Schjerfbeck och Edvard Munch lade grunden för en modern nordisk identitet präglad av färg, psykologiskt djup och formsäkerhet.
Flera av dessa konstnärskap är idag högt eftertraktade på den internationella marknaden, med en växande efterfrågan på verk med dokumenterad proveniens, kvalitet och konsthistorisk betydelse.
På Stockholm Art & Antiques Fair representeras modern konst av konst-, design- och antikhandlare som tillhör de främsta experterna i Sverige och Norden.
Deras närvaro borgar för:
• högsta möjliga kvalitet,
• fördjupad kunskap, och
• personlig och professionell service.
Du som besökare får därmed en unik möjlighet att upptäcka, jämföra och fördjupa sig i modernismens många uttryck – i mötet med både objekten och experterna bakom dem.
Vilka ”ismer” omfattar tidsepoken?
Den moderna konstens utveckling präglades av ett intensivt experimenterande, där traditionella normer utmanades och helt nya visuella språk skapades.
Exempel på centrala konstnärliga riktningar under epoken:
Objekt på plats – Modern konst
Nedan listas exempel på objekt som kan förekomma på plats.
Dessa är just exempel – inför mässan lyfter vi fram utställarnas höjdpunkter, så att du får en tydlig bild av utbudet.
Originalmålningar utförda med etablerade tekniker och material från modernismens genombrott och framåt.
Skisser och gouacher av tidiga avantgardekonstnärer där arbetsprocess och idéutveckling står i centrum. Ofta i mindre format och med tydlig koppling till konstnärens större produktion.
Grafiska blad, såsom litografier och etsningar, representerar den grafiska konstens starka ställning under 1900-talet, både som självständigt uttryck och som ett viktigt medium för konstnärlig spridning.
Oljemålningar och tempera visar bredden inom traditionella måleritekniker som fortsatt att användas och utvecklas inom modern konst.
Konkretistiska verk speglar den geometriskt abstrakta tradition som etablerades i Europa under mitten av 1900-talet, där färg, form och komposition utgör verkets huvudsakliga innehåll.
CoBrA-relaterade objekt, i form av måleri, grafik och skulptur, knyter an till den internationella rörelse som verkade från slutet av 1940-talet och som kännetecknas av ett expressivt och spontant bildspråk.
Urvalet inkluderar även modernistiska bronsskulpturer i små till medelstora format, ofta producerade i begränsade upplagor och med tydlig koppling till modernismens formideal.
Bauhaus-influerade objekt, som representerar den tidiga funktionalistiska formgivningen där konst, hantverk och industriell produktion förenades i ett rationellt och formmässigt konsekvent uttryck.
Klassisk Konst
Tidsepok: Antiken – 1800-talets slut
Klassisk konst utgör grundpelaren i den västerländska bildtraditionen och omfattar allt från antikens idealiserade skulpturer till 1800-talets verklighetsnära måleri. Det är en period där hantverkets precision, ikonografiska traditioner och konstnärernas tekniska förmåga står i centrum.
För dig som är ny i konstvärlden omfattar klassisk konst verk från antiken fram till 1800-talets slut, där hantverk, teknik och ikonografiska traditioner står i fokus.
Varje epok bär på sin egen estetik och världsbild:
• antikens strävan efter perfektion och proportion,
• medeltidens religiösa bildvärld,
• renässansens humanistiska ideal,
• barockens drama och rörelse,
• rokokons elegans,
• och 1800-talets starka natur- och känsloskildringar.
Klassisk konst är idag ett av de mest etablerade och eftertraktade samlarområdena, särskilt för en erfaren och påläst publik. Objekt från dessa perioder kännetecknas av dokumenterad proveniens, hög hantverksnivå och konsthistorisk betydelse.
På Stockholm Art & Antiques Fair representeras klassisk konst av några av landets mest renommerade konst- och antikhandlare, vars expertis garanterar att varje verk håller högsta kvalitet. De förmedlar inte bara objekt – utan berättelser, kontext och historisk fördjupning.
Det är här du som besökare möter kunniga specialister, utforskar mästerverk från flera sekler och får möjlighet att förvärva konst som både bär historia och har bestående värde.
Underkategorier – Klassisk konst
Här nedan ser du exempel på epoker och underkategorier som kan vara representerade på mässan.
Dessa är endast exempel – inom kort presenterar vi utvalda höjdpunkter från våra utställare.
Antikens konst omfattar grekisk och romersk skulptur samt keramik, mosaiker och dekorativa objekt med mytologiska motiv.
Medeltida konst, cirka 500-talet-1400-talet, representeras av ikonmåleri, religiösa altarskåp, illumineringar och handskrifter samt tidig skulptur och kyrklig konst.
Renässansen (1400-talet-1600-talet) innefattar humanistiskt porträttmåleri, bibliska motiv, den toskanska och norditalienska måleritraditionen samt tidiga grafiska blad.
Barockkonsten från 1600-talet-1700-talet kännetecknas av dramatiskt ljus och starka känslouttryck, med nederländskt och flamländskt måleri samt storskaliga porträtt och historiska motiv.
Rokokon (1700-talet) präglas av elegans, lekfullhet och dekorativa motiv, med porträtt i pastell samt smådimensionerade skulpturer i rocaille-estetik.
Nyklassicismen från sent 1700-tal till tidigt 1800-tal omfattar idealiserade former och antikinspirerade motiv, porträtt och historiescener samt skulptur i marmor eller brons.
Romantiken under 1800–1850-talet representeras av natur- och landskapsmåleri, känslostyrda motiv med inslag av resor och exotism samt Biedermeierporträtt.
Realism och tidig modernism från cirka 1850 till 1800-talets slut innefattar vardagsmotivsrealism, tidiga impressionistiska influenser samt akvareller, etsningar och oljemåleri.
Vintage
Tidsepok: ca 20–100 år gammalt
Vintage är en hyllning till kvalitet, tidlös design och föremål med historia. Begreppet omfattar objekt som är tillräckligt gamla för att bära spår av sin epok, men tillräckligt unga för att kännas relevanta och använda i dagens livsstil.
För dig som är ny i området omfattar design formgivna objekt där funktion, estetik och material samspelar – ofta från 1900-talets första hälft och framåt.
Det är ett område där unikitet, hantverk och identitet står i centrum. Vintage erbjuder ett kuraterat urval av objekt som inte längre tillverkas – föremål som genom sin kvalitet och formgivning förblivit eftertraktade långt efter att de lämnade produktionen.
För många samlare i åldrarna 25–40 representerar vintage ett sätt att uttrycka personlig stil och skapa hem med karaktär. För den mer erfarna publiken handlar det om att återupptäcka designikoner, investera i tidlösa objekt och fördjupa sig i material, proveniens och epoker.
På Stockholm Art & Antiques Fair presenteras vintage av specialiserade handlare med djup kunskap om modehistoria, design och samlarobjekt. De säkerställer att varje föremål är autentiskt, välbevarat och representativt för sin tid.
Vintageområdet blir därmed en plats där du som besökare kan upptäcka eftertraktade objekt med patina och personlighet – allt från unika accessoarer och klockor till ikonisk skandinavisk design, grafik och samlarobjekt. Kombinationen av historia, kvalitet och individualitet gör vintage till ett av de mest dynamiska och snabbt växande områdena på dagens konst- och designmarknad.
Underkategorier – Vintage
Nedan presenteras exempel på underkategorier som kan komma att finnas representerade på mässan.
Dessa ska ses som vägledande – inom kort presenterar vi utvalda höjdpunkter från våra utställare.
Design och möbler omfattar ikoniska möbler från 1930–1990-tal, Scandinavian Modern, Danish Modern samt formgivning från 1950–70-talen. Här ingår även belysning i form av taklampor, golvlampor och bordslampor.
Inredningsföremål och dekorativa objekt representeras av keramik, glas, stengods och porslin samt textilier såsom plädar, väggbonader och mönsterdesign. Därtill förekommer speglar, ramar och mindre dekorativa objekt.
Grafisk design och trycksaker innefattar vintageaffischer för film, resor, konserter och utställningar, samt bokomslag, illustrationer, reklammaterial, kartor och planscher.
Samlarobjekt omfattar ikoniska kameror, radioapparater och instrument, designerföremål i metall, plast och trä, limited editions från designhus samt klassiska skrivverktyg.
Konst och fotografi representeras av vintage prints i form av fotografiska förstoringar från originalnegativ, tryck och litografier från mitten av 1900-talet samt tidiga popkonstobjekt.
Modehistoria och couture innefattar haute couture-plagg från stora modehus, runway-arkivplagg samt textilhistoriska rariteter.
Tekniska och mekaniska objekt representeras av vintagecyklar, skidor och sportutrustning, mekaniska objekt med designvärde samt bordsur och instrument.
Ikoniska designklassiker av formgivare och varumärken såsom Marimekko, Alvar Aalto, Arne Jacobsen och Svenskt Tenn samt skandinaviska glas- och keramikhus som Orrefors, Rörstrand och Arabia.
Design
Tidsepok: Swedish Grace – ca 1910–1970-talet
Design från Swedish Grace till 1970-talet representerar en av de mest inflytelserika perioderna i nordisk formhistoria. Under dessa sex decennier utvecklades en formtradition som förenar elegans, funktion och materialkännedom – och som idag är globalt eftertraktad av både samlare och inredningsintresserade.
För dig som är ny till begreppet omfattar vintage föremål som är cirka 20–100 år gamla – tillräckligt gamla för att bära sin tids identitet, men fortfarande relevanta i dagens livsstil.
Swedish Grace (1910–1930-tal)
En stil som kombinerar klassiska linjer med nordisk enkelhet: dämpad dekor, lyxiga material och en raffinerad återhållsamhet. Här möts hantverk, arkitektur och design i en harmonisk helhet.
Funktionalism & Scandinavian Modern (1930–1960-tal)
En rörelse som satte Norden på den internationella designkartan. Fokus låg på funktion, komfort och hållbarhet i kombination med skönhet. Möbler och objekt från denna tid präglas av:
• ren form
• smart konstruktion
• naturmaterial
• samt tidlös elegans
1950–1970-talets designexplosion
Efterkrigstiden förde med sig innovation, lekfullhet och nya material. Glas, keramik och textil nådde nya konstnärliga höjder, och skandinaviska designers blev stilbildare världen över. Under 70-talet tog färg, organiska former och experimentlust över – idag mycket eftertraktat av samlare.
Dagens publik efterfrågar dessa objekt för dess kombination av hög kvalitet, tydlig tidsidentitet och långsiktig estetik. På mässan presenteras de av Sveriges främsta designhandlare, vars expertis garanterar autenticitet, hantverk och proveniens i varje objekt.
Underkategorier – Design
Här nedan ser du exempel på underkategorier inom vintage som kan tänkas finnas på plats.
Närmare inpå mässan lyfter vi fram höjdpunkter från våra utställare, så att du får en tydlig bild av utbudet.
Möbler och snickeri omfattar stolar, bord och skrivbord samt pallar, fåtöljer och soffor, liksom sideboards, skänkar och vitriner.
Glas och kristall representeras av verk från Orrefors, såsom graal, Ariel och optikglas, samt Kosta Boda med fokus på 1950-talets formrörelse, inklusive serviser, vaser och konstglas.
Keramik och porslin innefattar föremål från Rörstrand, Gustavsberg och Arabia, med dekorativ keramik, stengods och fajans samt både serviser och unika formgivarobjekt.
Belysning representeras av golvlampor, bordslampor och pendlar, inklusive PH-lampor samt formgivning av Arne Jacobsen och Paavo Tynell, tillsammans med svenska klassiker från 1950–70-talen.
Textil och mönsterdesign omfattar Josef Frank-mönster, verk av Karin Björquist och Stig Lindberg samt väggtextilier, tryck och plädar.
Metall, smide och dekorativa objekt inkluderar ljusstakar, skålar och metallkonst, tennobjekt från Svenskt Tenn samt dekorativt brukskonsthantverk.
Inredningsobjekt och mindre formgivna detaljer utgörs av speglar, ramar och inredningsdetaljer samt tidstypiska objekt i plast, stål och trä, inklusive kontorsföremål, hushållsdesign och radio- samt teknisk design.